Пояснительная записка

Учебный предмет «Мировая художественная культура» входит в федеральный компонент Базисного учебного плана общеобразовательных школ. Он является завершающим в блоке образовательных областей художественно-эстетического цикла, что способствует реализации непрерывного культурологического образования в школе. Предмет преподается в 10-11классах. Количество часов соответствует программным требованиям: 35 часов в год, т.е. 1 час в неделю.

Настоящая рабочая программа составлена  согласно требованиям федерального компонента Государственного образовательного стандарта общего (полного) образования базового уровня (2004) на основе  программы Рапацкой Л.А. «Мировая художественная культура: программы курса. 10-11 кл. – М.: Владос, 2006г. Настоящая рабочая программа модернизирована с учетом современных процессов обновления содержания общего художественного образования в Российской Фе­дерации, с опорой на положения правительственных документов к вопросам воспитания у граждан нашей страны любви к Отечеству, национального достоинства, интереса к культурно-историческим традициям русского и других народов.

В основу рабочей программы «Мировая художественная культура» положено представление о культуре как об огромном всеобъемлющем комплексе, разные компоненты которого сложным образом взаимосвязаны. Формирование целостного представления о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека позволяет более ярко определить значение и специфику отечественного культурного наследия, выявить региональные культурно-исторические, эстетические традиции.

Актуальность, новизна и значимость  настоящей рабочей программы нашли отражение в доминирующей идее: содержание предмета «Мировая художественная культура» направлено на создание  базы для успешного освоения многообразных достижений отечественной и мировой художественной культуры, для сознательного вхождения в мир культуры, успешной социокультурной  адаптации и интеграции в полиэтническом обществе.    В содержании программы значительное место отводится воспитанию патриотизма, толерантности, духовности и нравственности будущих выпускников. Программу отличает открытость к художественному многообра­зию, обращенность к искусству и художественной культуре нацио­нального уровня, а также к ее региональным проявлениям. Освое­ние отечественного и зарубежного искусства рассматривается как процесс диалога культур, процесс взаимовлияния и взаимообога­щения при сохранении собственного своеобразия.

Цель   настоящей рабочей   программы – приобщение обучающихся к богатствам отечественной культуры; формирование у учащихся целостного представления о роли, месте,  значении русской художественной культуры в контексте  мирового культурного процесса; углубление, расширение и систематизация знаний о культуре и искусстве, полученных  на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории; формирование ключевых компетенций по предмету; формирование гуманистической системы ценностей, основанной на традициях русской и мировой литературы; воспитание эстетического вкуса.

Задачи:

• повышение уровня знаний и эрудиции в области отечественной культуры и искусства с учетом диалога культур народов мира;
• воспитание эстетического отношения к действительности и формирование мировосприятия обучающихся средствами искусства;
• раскрытие художественно-образного языка изображения окру­жающей действительности в различных видах и жанрах изобра­зительного искусства;
• развитие умений и навыков обучающихся работать в разных видах поисково-исследовательской, исследовательско-творческой деятельности;
• развитие воображения и ассоциативного мышления обучающихся на основе межпредметных связей и демонстрации произведений разных художников или различных видов искусства.

Построение программы «Мировая художественная культура. 10-11 клас­с» моделируется на основе современных педагогических принципов, среди которых для концепции программы особенно значимы: принцип историзма; принцип интеграции различных видов искусства; принцип опоры на творческий метод (стиль); принцип формирования знаний, умений и навыков в процессе непосредственного общения с искусством «изнутри» его, с опорой на его законы.

В структурировании программного содержания предусмотрены широкие возможности для реализации личностно ориентированного подхода, проявляемого в вариативности и диф­ференцированном характере заданий: содержание урока реализуется в соответствии с личностными особенностями учащихся и конкрет­ными задачами их воспитания и развития.

            Реализация содержания художественного образования происходит на трех уровнях:

-формирование отношение к культуре как к важнейшему условию свободного  разностороннего развития собственной личности;

-формирование потребности в полноценном художественном общении с произведениями различных видов искусств на основе их адекватной эстетической оценки;

-формирование навыков самостоятельной художественной деятельности как неотъемлемой части своей жизни.

На уроках МХК запланировано использование учебника Л.А. Рапацкой «Русская художественная культура. 11 класс», который является информационной основой. Темы, разделы и упражнения учебника учитель использует согласно логике построения рабочей программы с учетом уровня подготовки учащихся.

Учебно-тематический план

Требования к уровню подготовки обучающихся:

В результате изучения курса «Мировая художественная культура» учащиеся должны знать / понимать:

 - особенности возникновения и основные черты стилей и направлений мировой художественной культуры;

 - шедевры мировой художественной культуры;

 - основные выразительные средства художественного языка разных видов искусства;

 - роль знака, символа, мифа в художественной культуре.

- основные эпохи в художественном развитии человечества;

-роль и место классического художественного наследия в художественной культуре современности;

- особенности художественной культуры современного человечества и ее сложную структуру;

- выдающиеся памятники и произведения искусства различных эпох;

- основные художественные музеи России и мира.

Уметь:

- сравнивать художественные стили и соотносить их с определённой исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;

- пользоваться искусствоведческими терминами;

- осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

- аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

- выполнять учебные и творческие задания ( доклады, рефераты, сочинения, рецензии);

- показывать на конкретных примерах место и роль художественной культуры России в мировой художественной культуре;

-сформулировать свое оценочное суждение о произведениях и жанрах искусства;

-пользоваться справочной литературой по искусству, анализировать и интерпретировать ее.

Содержание программы:

Тема 1. От язычества к православной художественной культуры: приоритет духовных ценностей.

Восхождение русской художественной культуры от язы­ческой образности к христианской картине мироздания. Древнейшие памятники художественной культуры язычес­кой Руси. Культ природы и матери-Земли. Обрядовый фольк­лор, красота народных песен. Героический эпос. Былины. Формирование дохристианских нравственных установок и эс­тетических представлений. Опыт постижения духовного смысла бытия в древнерусском искусстве.

Обращенность художественной культуры к «веч­ным ценностям». Православный храм и синтез храмовых искусств.

«Мистический реализм» как общая стилевая основа древне­русского искусства. Воплощение в художественных образах высшей правды жизни и смерти. Надличностный характер ху­дожественной культуры.

 Тема 2. Художественное наследие древнерусских княжеств.

Основные этапы развития художественной культуры Древней Руси. «Монументальный историзм» (Д.С. Лихачев) искусства Древнего Киева. Памятники киевской литературы. Летописание. Нестор-летописец и его «Повесть временных лет». Возвеличива­ние духовных подвигов, жанр жития. Образы первых русских святых Бориса и Глеба. Памятники архитектуры. София Киевс­кая. Фрески. Мозаики. Знаменное пение — хоровое одноголо­сие. Особенности интонирования богослужебного текста.

Утверждение в искусстве Киевской Руси единства прекрас­ного и духовного. Продолжение традиций в художественной куль­туре древнерусских княжеств. Художественный облик древнего Новгорода. Памятники архитектуры. Новгородская София, Кремль. Георгиевский собор Юрьева монастыря. Одноглавое каменное зодчество. Искусство колокольного звона.

Художественная культура Владимиро-Суздальского княже­ства. Архитектура. Храм Покрова Богородицы на Нерли. Хра­мы древнего Владимира. Памятники зодчества и иконописи Пскова.

Тема 3. Художественная культура Московской Руси.

Расцвет художественной культуры средневековья в эпоху формирования Московского государства. Роль Троице-Сергиевой обители в развитии духовных основ культуры. Св. Сергий Радонежский. Литература Московской Руси. Епифаний Пре­мудрый и Максим Грек. Расцвет мелодизма в храмовом пении. Федор Христианин.

Иконописные шедевры. Экспрессивная манера письма Фео­фана Грека. Наследие Андрея Рублева, значение «Троицы» в общественной, духовной и художественной жизни Руси. Мас­тер Дионисий, фрески собора Рождества Богородицы Ферапон­това монастыря.

Облик Московского Кремля; сочетание итальянских и рус­ских традиций. Шатровое зодчество. Храм Вознесения Господня в Коло­менском. Покровский собор (Собор Василия Блаженного).

Усиление личностного начала в искусстве XVI в. Жанр по­каянного стиха. Творческие школы в храмовом пении и храмо­вой живописи.

Тема 4. Художественная культура «бунташного века».

Искусство «переходного периода» — «бунташного века»: противоречивое сочетание «старины и новизны». Обмирщение литературы XVII в. Повести. Ранние формы стихосложения. (С. Полоцкий).

Церковная реформа и ее культурные последствия. Рождение храмового партесного многоголосия. Партесный хоровой кон­церт (творчество Н.П. Дилецкого, В.П. Титова).

Новые иконописные традиции, обмирщение иконописи. Икона и парсуна: на пути к светской живописи. Завершение древнерусского этапа развития искусства в русле канонических традиций «мистического реализма». Разделение искусст­ва на светское и церковное. Общность нравственных ориенти­ров русского искусства.

Тема 5. Русская художественная культура в эпоху Просвещения: формирование гуманистических идеалов

Европейские формы культурной жизни как эталон в русской культуре эпохи Просвещения. Новые идеологические установки светского государства. Сохранение традиционных национальных ценностей при освоении европейских форм и жанров искусства. Феномен «русской европейскости».

Приоритетная роль слова в художественной культуре эпохи Просвещения. Писатели первой половины века (по выбору учи­теля). Теория классицизма М.В. Ломоносова и А.П. Сумароко­ва: общее и различное. Значение классицизма для развития музыки.

Вокальные жанры в культуре Просвещения: от петровских кантов и «книжных песен» к «российским песням» (Ф.М. Ду-бянский, И.А. Козловский). Опера: европейское и русское. Раз­витие жанра комической оперы, роль литературной основы, сочинение «на голоса» народных песен. В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин — родоначальники русской оперы. Духовная му­зыка. Творчество С. Березовского и Д. С. Бортнянского. Классицистический хоровой концерт.

Становление инструментальной музыки в России. «Рус­ский Паганини» — И.Е. Хандошкин. Фортепианная музыка Д.С. Бортнянского.

Развитие гуманистических идеалов русского Просвещения и «крестьянский вопрос». Крестьянские образы в русском искус­стве. Собирание и изучение русских народных песен (сборники В.Ф. Трутовского, Н.А. Львова-Прача). Антикрепостнические мотивы русской прозы (Н.И. Новиков, А.Н. Радищев), драма­тургии (Я.Б. Княжнин), поэзии (В.В. Капнист), музыки (В.А. Пашкевич). Комедия в творчестве Д.И. Фонвизина, сати­рические образы и обличительный пафос (сатира «на нравы»). Творчество Г.Р. Державина (по выбору учителя).

Развитие театрального искусства. Крепостные театры и крепостные актеры. Итальянская и французская опера в Петербурге.

Неповторимость и самоценность человеческой личности в изобразительном искусстве эпохи Просвещения. Портретнаяживопись (И. Я. Вешняков, И.П. Аргунов, А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский). Академия художеств. Становление жанра исторической живописи. Твор­чество А.П. Лосенко. Скульптура — новый вид искусства в Рос­сии. Творчество Ф.И. Шубина. Памятник Петру Великому Э.-М. Фальконе. Работы Ф.Г. Гордеева и М.И. Козловского.

Идеалы зодчества — прославление величия новой русской государственности. Смесь архитектурных форм — российс­ких и привнесенных европейских. Принципиальная новизна в градостроительстве. Облик Санкт-Петербурга. Барокко в зодчестве. Творчество В.В. Растрелли. Классицизм; творцы дворцов и общественных зданий (А. Ринальди, Д. Кваренги, Ч. Камерон — иностранные мастера в России). Школа отечественных зодчих: М.Г. Земцов. И.К. Коробов, П.М. Ероп­кин, СИ. Чевакинский, И.Ф. Мичурин, Д.В. Ухтомский, А.Ф. Кокоринов. Выдающиеся мастера В.И. Баженов, М.Ф. Казаков.

Тема 6. Нравственно-эстетические уроки русской культуры.

Вхождение художественной культуры России в контекст европейской культуры. «Русская европейскость» — предвес­тие классического этапа в развитии искусства «золотого» XIX в.

Литература:

1.      Данилова Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до 17 века.

2.      Мировая художественная культура. От истоков до 17 века. В лекциях, беседах, рассказах. М., Новая школа,1996.

3.      Данилова Г.И. Мировая художественная культура. 10,11 классы. Тематическое и поурочное планирование. М., Дрофа, 2004.

4.      Химик И.А. Как преподавать мировую художественную культуру. Книга для учителя. М., Просвещение, 1992.

5.      Каратавцева М.И., Чернышева И.С. Уроки МХК. ТЦ. – Учитель, Воронеж, 2003.

6.      Энциклопедия для детей. «Аванта+» Искусство, 1999.

7.      РапацкаяЛ.А.Мировая художественная культура; 10 класс: в 2 ч.: Ч.1: Учебник – Л.А.Рапацкая.-М.:»Владос»,2008. Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. М., 1990.

8.      Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1- М., 1996.

9.      Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М., 1998.

10.  Зезена Н.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.Р. История русской культуры. М., 1993.

11.  Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1993.

12.  Ильина Т.В. История искусств. Русское и советское искусство. М., 1989.

13.  Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия. М., 1998.

14.  История русского и советского искусства. Под ред. Д.В. Сарабьянова. М.,  1979.

15.  История современной отечественной музыки. Под ред. М.Е. Тараканова. М.,    1995.

16.  История русского искусства. В 3т. Под ред. М.М. Раковой и  И.В. Рязанцева.    М., 1991.

Календарно-тематическое планирование